Pourquoi Pacsun sort-il des vêtements avec le Met ?

Publicité

Supporté par

Le couplage improbable entre une marque de musée d'art et de centre commercial a donné naissance à trois collections de vêtements, dont une quatrième ce mois-ci.

Par Callie Holtermann

Lorsque Pacsun, la marque connue pour vendre des vêtements de skate et de surf dans les centres commerciaux, a annoncé l'année dernière qu'elle lancerait une collection de vêtements en partenariat avec le Metropolitan Museum of Art, certaines réactions pouvaient se résumer ainsi : Pourquoi ?

Le type de style de vie décontracté sur la côte Ouest associé à Pacsun depuis ses débuts en Californie dans les années 1980 semblait en contradiction avec les intérêts du Met, un musée de l'Upper East Side où l'eau salée pouvait endommager les œuvres d'art.

Sans oublier : y avait-il même un public de skateurs et de surfeurs attirés par Renoir ?

Apparemment, oui. Après avoir sorti trois collections avec le Met, Pacsun en sortira une quatrième le 25 août.

La nouvelle ligne contient 25 pièces, allant de 25 $ à 90 $, et s'inspire de la collection de statues grecques et romaines du musée. Les articles, vendus sur le site Web de Pacsun et dans ses magasins, comprennent une chemise à manches longues en maille imprimée de la tête en marbre d'un athlète (35 $) et une doudoune noire estampée du groupe de statues en marbre des Trois Grâces (80 $).

Les marchandises des collections antérieures comprenaient des œuvres d'art représentant des monuments de la ville de New York et des peintures à l'huile d'artistes tels que Giovanni Battista Tiepolo et Vincent van Gogh.

Le partenariat de Pacsun avec le Met est la dernière étape d'un pivot plus vaste pour la société anciennement connue sous le nom de Pacific Sunwear of California, qui a déposé son bilan en 2016.

Ces dernières années, Pacsun a tenté de s'éloigner du type de loisirs ensoleillés qu'il en était devenu l'incarnation. Elle se concentre désormais sur le streetwear et utilise des partenariats vestimentaires pour trouver un écho auprès de sa clientèle majoritairement jeune. Certains de ces partenariats, comme la collection Pacsun sortie avec Fear of God, label streetwear culte, ont été plus évidents que d'autres, comme sa ligne avec le magazine osé Playboy.

"Je pense que ce sentiment d'être surpris que nous ayons fait quelque chose comme ça est vraiment positif", a déclaré Brieane Olson, directrice générale de Pacsun, à propos de ses vastes collaborations, qui incluent également une ligne avec le géant de la course Formula. 1.

Le streetwear, la mode et les beaux-arts sont devenus de plus en plus interconnectés. Le créateur Virgil Abloh, décédé en 2021, faisait souvent référence au peintre italien Caravage dans ses vêtements. Off-White, la marque fondée par M. Abloh, a sorti des vêtements en partenariat avec le Louvre, en 2019, et avec l'Institut d'art contemporain de Boston, en 2021.

Pacsun et le Met, comme certains autres couples, ont été initialement créés par un tiers. Beanstalk, une agence de licence, a mis en relation l'entreprise de vêtements avec le musée, a déclaré Richard Cox, vice-président des partenariats masculins et mondiaux chez Pacsun.

Josh Romm, responsable des licences mondiales et des partenariats au Met, qui s'est associé à d'autres marques de vêtements, dont Champion, a déclaré qu'une collaboration avec Pacsun était attrayante car elle donnait un petit avantage à l'institution vieille de 153 ans, en particulier parmi la population plus jeune qui gravite vers Pacsun. "Maintenant, nous sommes intéressants", a déclaré M. Romm.

Pour éclairer les collections avec Pacsun, le Met a invité son équipe de conception à visiter diverses galeries et a fourni une liste d'environ 1 000 œuvres d'art pouvant faire l'objet d'une licence.

"Nous les avons vraiment laissés regarder ce qui est disponible dans le musée", a déclaré Stephen Mannello, responsable de la vente au détail et des licences au Met. M. Cox a déclaré que Pacsun ne divulguerait pas les coûts liés à la licence des œuvres d'art.

Au fur et à mesure que le partenariat progressait, les vêtements des collections ont commencé à ressembler moins au type de T-shirts que l'on pourrait s'attendre à trouver dans une boutique de musée. (Bien que de nombreux T-shirts de ce type aient été publiés.) La troisième collection, par exemple, comprenait un bustier sans bretelles (32 $) et une jupe midi (50 $) avec un subtil imprimé nuage de New York de Governors Island, une gravure par John Hill d'après une aquarelle de William Guy Wall.